我们将驻守沙盘的哪一边?——宁波美术馆馆长谈艺术家工作室计划


2024-03-29
业界有一种说法:美术馆时代的来临。这是一种好现象,说明当代文化建设已经取得部分成绩,并且逐渐受到大众的肯定。而对于一个地方新兴美术馆来说,如何整合地域优势与全球化战略、如何整理总结历史与关照当代艺术都是一个不断深化的课题。就国内外美术馆或艺术机构策划的形形色色艺术家工作室入驻计划而言,我们要正确分析其主题和特色对今后的成长、迈进、飞跃是相当有借鉴意义的。 一 沙盘的现状——特色与主题 记者:请您谈一下目前国内外艺术家工作室入驻情况好吗? 韩利诚答:好的。就国内外艺术家工作室情况而言大致可以分三种。 从时间上分有短期和长期。短期的有2-3个月比如上海多伦现代美术馆、我们馆2006、2007年的入住计划和何香凝美术馆OCAT当代艺术中心等,一般短期的计划比较普遍;长期的有1年比如英国Acme 工作室 和Southwark委员会合作于今年上半年招募艺术家。这个计划应该说是比较长的;还有一种是混合型。也就是既招募常驻艺术家也招募短期艺术家。比如重庆的坦克库当代艺术中心、北京的798、大山子等。这类工作室实际上更多地与商业结合在一起,也就更为普通人所能接受。 当然,还可以按照工作室类型分。目前有传统架上艺术和现代艺术两大类,但是又以现代艺术为多。比如广东美术馆的艺术家工作室按照传统的国油版雕分类来装修工作室,也就是艺术家可以按照自身类型来选择工作室入住;坦克库的罗中立工作室也是架上工作室的一个典型,因为罗中立本人及其艺术价值不仅给坦克库带来品牌效益而且是社会对罗本人的一种回报与肯定。我们馆里的常驻架上艺术家陈继武先生就是类似的情况。 还有一种按照投资方式来分,即政府行为和企业行为。我们馆是政府投钱,实际上完全是非营利性的,目的只有一个:借扶持国内有潜力的艺术家让更多的宁波市民参与“大艺术计划”,在本土策划更多精品展览、打响宁波美术馆的品牌、获得跃升国际美术馆平台的入场券;而OCAT国际艺术工作室由深圳华侨城集团投资创建隶属于何香凝美术馆、坦克库•重庆当代艺术中心的资金来源于个人或国内外艺术基金会等各种形式的资助等,这些都意味着生存与发展的不稳定性因素。 二 沙盘全攻略——策略与计划 记者:请您谈一下2006、2007宁波美术馆艺术家工作室计划好吗? 韩利诚答:我个人感觉沙盘已经进入战国时代,因此沙盘攻略需要设计与策划。我们的计划有自身的优势当然也存在不足。首先我们馆的软件和硬件条件都比较好。在硬件上,我们有非常loft的场馆空间,还有良好的生活起居设施;软件上我们有着一批专业的队伍,尽管年轻但是我相信在未来的5年内他们会成长得特别快。 另外,该计划可操作性特别强。只要能找到合适的艺术家,它的互动性就有了首要保证。因为宁波美术馆是为纳税人服务的平台,它不仅仅关注“精英文化”而且更需要关注“非精英文化”。此外,考虑到收藏等多方面因素,我们也会招募一批架上艺术家来参加我们的计划。 最后也是计划最核心部分。有一个主题很关键。任何城市都有它的历史和地域非物质或物质文化。我们想让艺术家通过对宁波的“踩点”制定出“进入宁波”以后的创作详案。用艺术家的敏锐性深挖出本土的价值。它或许是几代平凡人的过去与未来、或许是城市的未来与过去之间的文化生命,这个联系也存在于艺术世界的“内部”和“外部”(包括本地艺术家、团体或者手工艺者在宁波的方方面面)。 三 沙盘的背后——当代文化建设的使命感 记者:那么沙盘的背后又是什么? 韩利诚答:宁波美术馆艺术家工作室计划作为视觉艺术收藏、展示与研究的中心,对本土文化的关注与建设当然是责无旁贷的。对当代文化的正确理解不仅仅是停留在表面的,也不是靠口头的喊喊口号就能够解决问题。这个价值评判体系的确立不仅仅是这个精英文化圈子内部的“自娱自乐”。存不存传统水墨与现代水墨的交集圈?是不是油画的发展以新学院派一家之言为标准?传统雕塑能不能整合实验建筑为公共空间带来新的视觉审美?来源于西方语言的影像装置和行为艺术如何逃离西方价值体系,更多地关照当下普通人的生活和环境,更多地给予本土儿童一种潜移默化的“大美术教育观念”。这些都是沙盘背后的隐性元素。从蔡元培开始的一代文人企图“以美育代宗教”的早期教育观念在战乱和经济不够发达的100多年前是根本不可能实现的。但是,当下正是具有中国特色美术馆时代来临期,谁抓住了这个战略机遇期谁就突破了传统意义上“五讲四美”的禁锢。